Noch mehr Fotos von dieser herrlichen Stadt hier, ich denke bei meiner nächsten Reise werde ich zwei, drei Tage Urlaub anhängen und auch mal Macau besuchen. Und den Victoria Peak. Und Lan Kwai Fong....und....

Im Gegensatz zum Farbfilm gibt es kein standardisiertes Verfahren für die Entwicklung von S/W Filmen, weshalb die Ergebnisse streuen. Die Film-Entwickler Paarung und wie gearbeitet wird (Verdünnung, Entwicklungszeit, Temperatur, Kipprhythmus...) entscheiden über das Endergebnis, die Qualität des Negativs. Das bedeutet aber auch dass die Angaben zur Empfindlichkeit des Films sowie zur Entwicklung nur gemeinsam betrachtet werden können, also der gesamte Entwicklungsprozess betrachtet werden muss - weshalb auch die Filmempfindlichkeit laut ISO über die Schwärzung am Negativ definiert ist. Um jetzt am Negativ den gesamten Kontrastumfang ausnutzen zu können und korrekt zu belichten muss man diesen Prozess einmal messtechnisch erfassen.

Dies tun wir durch eine Belichtungsreihe und Dichtemessung der entwickelten Negative. Dazu nimmt man ein Stück grauen Karton  und macht mit der halben (!) nominellen Empfindlichkeit des Films eine Belichtungsreihe im Bereich +/- 4 EV. Als Referenz für den "Schleier" macht man noch eine Aufnahme mit dem Objektivdeckel drauf. Diesen Film entwickelt man jetzt am besten wie es der Hersteller des Entwicklers (bei mir Ilford) angibt, wichtig ist hier möglichst genau die Prozedur aufzuschreiben damit der Prozess reproduzierbar wird! 

Für die Dichtemessung kann man jetzt allerlei teures Laborgerät anschaffen oder sich einen Handbelichtungsmesser der EV in 0,1 Schritten anzeigt ausborgen. Den Negativstreifen habe ich auf ein Samsung Tablett gelegt (automatische Helligkeit aus!), schwarzen Karton mit Sichtfenster drüber, den Gossen mittenrein und die EVs abgelesen.

Wichtig sowohl bei der Aufnahme als auch bei der Messung sind stabile Lichtverhältnisse, ansonsten ist die Messung Humbug. Die gemessenen Werte trägt man jetzt in eine Tabelle ein, berechnet die Dichte als Differenz zwischen EVref (=Schleier) und des jeweiligen Negativs mit einem Faktor von  0,3. Bei mir sieht das dann so aus:

Und was sagt uns das jetzt? Fortsetzung folgt ;-)

Also die Chemie und Utensilien für die Entwicklung beschafft, aus dem Badezimmer eine Dunkelkammer gemacht und los gings. Als die Filme dann trocken waren und die Negative ganz passabel aussahen - große Freude.  Nun sind die Negative zwar 6x7cm groß aber Details sind trotzdem nicht erkennbar.  Also einen Canon 9000F II geordert und heute die selbst entwickelten Negative gescannt. Software und Filmhalter sind recht fummelig, ein Scan in höchster Auflösung dauert zwei Honigtoasts lang aber das Ergebnis ist durchaus zufriedenstellend wenn man bedenkt dass ich alles mit Standardeinstellungen gemacht habe.

PS: was mir auffällt ist dass es wesentlich schwieriger ist männliche Charakterköpfe vor die Linse zu bekommen als junge nackte Frauen. Wenn also der eine oder andere meint er sei ein ebensolche Charakterkopf soll er sich bitte melden.

Cool war es mit Lisa, mehr Fotos von ihr gibt es hier. Mit ein bisschen zeitlichen Abstand werde ich mich auch noch über die S/W Bearbeitung trauen, die macht mir gerade bei Frauenporträts noch ein wenig Kopfzerbrechen. Und dann gibt es da ja noch die Bilder aus der Mamiya die ich nächste Woche bekomme und auf die ich schon sehr gespannt bin.

Piiiieeep! "krächz....nach hinten, dritter Stock, ohne Lift...." und mir wurde schlagartig klar daß diese wilden Burschen vom Reitwagen alles nur erdenkliche tun um fit zu bleiben. Eine Wohnung in dieser Lage würde EPB (Extreme Pansen Building) im Ansatz ersticken da ja alles zuerst hochgetragen werden muss was dann wieder im Rachen verschwindet. Clever! Und ja, das Mezzanin zählt nicht als Stockwerk....

Zonko öffnet, glasklarer Blick, fester Händedruck, federnder Gang. "Heftl ist im Druck!" sagt er ganz nebenbei ohne zu erahnen wievielen Menschen in diesem Land ein Stein vom Herzen fällt weil der Trafikant pünktlich und wortlos zu den Gauloise (den roten!) den Reitwagen dazulegen wird. Hallelujah! "Und was machst jetzt, Zonko?" - Pause!

Fritz "Zonko" Triendl ist nicht nur Redakteur beim "Reitwagen" sondern auch Buchautor ("Zonko auf Monden", "Gustl Auinger"), Dichter und Musiker. Und ein unglaublich netter Kerl dem ich danke daß er sich Zeit genommen hat für unsere Fotos. Bilder vom "anderen" Zonko gibt es nächste Woche, nein, nicht die aus dem Kiesbett.....

Viel interessanter war der Nebenraum mit Bildern von englischen Soldaten die im Irakkrieg verwundet wurden, lebensgrosse Abzüge verstümmelter Gliedmassen und Prothesen in schwarz-weiss, die mich tief beeindruckt und gerührt haben. Ganz egal wieviel Megabit Auflösung eine Kamera hat, analog -also guter alter Film- ist wohl nicht zu schlagen wenn es um schwarz-weiss Porträts geht. Also musste eine analoge Mittelformatkamera her.

Nach relativ kurzer Suche und Beratung war eine Mamiya RZ67 Professional im Haus, mit einem 90mm Objektiv (für die Interessierten: Crop-Faktor ist 0,6 -  also Standardbrennweite in KB-Format).  Die Bedienung dieses Monster ist skurril. Ehrlich. So richtig mit großem Hebel zum  Weiterspulen des Films, Rändelschraube zum Fokussieren, Lichtschachtsucher. Wer meint das ist uralt irrt: diese Kamera wurde bis 2009 als digitale Variante gebaut, gilt als "Workhorse" unter Profis und mit einem digitalen Rückenteil ist sie plötzlich auch topmodern.

Und wie tut das? Ganz anders. Ganz ganz anders. Während eines fotografischen Ausfluges in die Bucklige Welt war neben der 5D III auch die Mamiya dabei, und sobald man das Teil in die Hand nimmt wird alles langsam. Nichts ist automatisiert, vom Einstellen der Belichtung und Fokus bis hin zum Weiterspulen des Films.  Man macht sich viel viel mehr Gedanken um den Bildaufbau, nimmt sich richtig Zeit. Ein wunderbar entschleunigtes, bewusstes fotografieren.

Heute, fast zwei Wochen (!!) nach dem Ausflug habe ich die Bilder abgeholt. Film entwickeln, mit kleinster Auflösung einscannen, war ja nicht klar ob die Kamera funktioniert und/oder ich das richtig mache. Hier der Topshot:

Die Flares im Bild sind echt, also nicht nachträglich eingefügt. Die Belichtung habe ich mit einem Gossen Digipro gemessen, fotografiert habe ich aus der Hand. Das Bild ist 1:1 das was Cyberlab aus dem 120er Rollfilm macht in der niedrigsten Auflösung, no need to worry.

Bin unglaublich begeistert vom Monster (wie ich die RZ 67 liebevoll nenne), da ich der Meinung bin dass diese Kamera zu einer Arbeitsweise zwingt die einzigartige Ergebnisse bringt, zumindest was Landschaften und Porträts angeht. Ich arbeite gerne damit, das Teil hat Ecken und Kanten, es entschleunigt und zwingt dazu sich das Bild vorzustellen das man machen möchte. Als Ergänzung möchte ich dem geneigten Leser zwei tolle Fotografen ans Herz legen: zum einen meinen Landsmann den Rainer Ressmann der mir sehr viel zur RZ67 erklärt hat und dem ich dafür sehr dankbar bin, zum anderen Gregory Heisler der einen guten Teil seiner Porträts mit dieser Kamera fotografiert hat. Und natürlich Bryan Adams.

Zuerst wollte ich eine "Ballkönigin", schön, edel und fein im Ausdruck. Um ein Gefühl dafür zu geben-Haare und Make-up dauerten ungefähr eine Stunde, dann stand Sandra im Abendkleid vor mir und mir blieb das erste Mal an diesem Abend die Luft weg. Nach zwanzig Minuten entspannte sie sich auch merkbar, nach weiteren zehn Minuten entstand das folgende Foto das wohl ewig zu meinen "all time favorites" zählen wird.

Als nächstes wollte einen Kontrast zu ihrer indischen Herkunft, etwas knalliges. Was liegt da näher als sie in ein farblich passendes Dirndl zu stecken? Spass pur, da hat fast jedes Foto gepasst und es war unglaublich schwer eine Auswahl zu treffen. 

Am Ende der Session -und hier schliesst sich der Kreis- wollte ich Bilder machen wie Songs von Norah Jones (sie möge mir verzeihen): gefühlvoll. Und auch das konnte Sandra ganz wunderbar umsetzen, ganz toll wie sie da mitgespielt hat.

Ganz, ganz lieben Dank an Sandra für ihren Einsatz (ich weiss egal was du dir vornimmst du wirst es erreichen), an Anita für ihre Professionalität (nein, ich bin kein Kabarettist). Nachdem ich mit dem Ergebnis mehr als zufrieden hat dieses Shooting eine eigene Galerie.

Also auf model-kartei einen Job ausgeschrieben, Nicole und die talentierte Anny Springer als Visagistin engagiert und....ja natürlich, das Studio gebucht. Als Ziel hatte ich mir ein high-key und ein low-key Portrait gesetzt, reduziert auf das Gesicht und vor allem möglichst natürlich.

High-key Porträts gefallen mir immer noch ausnehmend gut, obwohl ja angeblich schon wieder nicht mehr in Mode. Die Lichtsetzung im Studio ist schon recht anspruchsvoll da drei bis vier Blitze eingestellt werden wollen. Wie das funktioniert ist hier recht gut erklärt. Und hier das Ergebnis mit leicht modifizierter Lichtsetzung: weil ich unbedingt mit dem 100mm Makro und offener Blende abdrücken wollte musste ich das Licht von f/11 auf f/2.8 verringern.

Erstaunlicherweise war das Arbeiten mit weniger  Licht und -quellen (low-key) viel schwieriger: wenn Nicole sich ein wenig zu viel in die eine oder andere Richtung bewegt hat (was bei einer quirligen Poledance-Queen nicht zu verhindern ist) gab es sofort Schatten dort wo sie nicht sein sollten. Auch der Unterschied  zwischen einem weissen Reflektor und versilberten ist unglaublich und macht den Unterschied zwischen knallhart und seidig weich. Wie das Set-up grundsätzlich funktioniert findet man hier, im Grunde auch wunderbar mit Aufsteckblitz oder natürlichem Licht umsetzbar.

Fazit: man muss sich nur trauen mit Licht zu experimentieren, kann ja nix kaputt werden dabei. Dank hier an Nicole und Anny für ihre Zuverlässigkeit (letztere hat mich trotz Krankheit nicht hängen lassen) und Professionalität, hat echt Spass gemacht.

Um mich nicht seinem Zorn auszusetzen also ein paar Dosen Bier gekauft bevor es ins Studio ging, und alle weiblichen Möchtegern-Naomis aufgepasst: Pünktlichkeit ist eine Tugend. Die nächsten zwei Stunden vergingen recht schnell, vor allem auch weil Dali eine recht unkonventionelle Biographie hat und eine vielschichtige Persönlichkeit ist.

Jedenfalls weiss ich jetzt besser Bescheid um das Brennen von Hochprozentigen, die Vorzüge einer "Night Rod" sowie vielen anderen Dingen die ich nie zu fragen wagte. Am besten aber weiss ich dass mein Model diesmal ein feiner, lustiger und das Leben geniessender  Kerl war. G'sundheit, Dali!

Künstler sind ja gemeinhin als schwierige Menschen bekannt, und Tante Erna ist Künstlerin, pensioniert zwar aber wohl doch noch Künstlerin. In ihrem Atelier unter dem Dach eines Jugenstilhauses im Alsergrund  erzählt sie mir also wie das alles war, damals, im und nach dem Krieg. Vom akademischen Maler der -um sich seinen Alkolholismus zu finanzieren- Teppichmuster entwarf die sie dann ausmalte. Vom Spielen in Bombentrichtern wo auch manchmal ein Blindgänger explodierte. Den Russen die immer ein Herz für die Kinder hatten, Nazis die sich versteckt hielten, dem malariakranken Vater der geschworen hatte am Leben zu bleiben bis "die Schweine weg sind" und der schliesslich '46 gestorben ist.

Dann erzählt sie von der Akademie an der Ende der Fünfziger hauptsächlich adelige Damen im heiratsfähigen Alter "geparkt" wurden, ihrer politischen Überzeugung und dem Antifaschismus der ihr gesamtes Werk durchzieht (und ausgerechnet neben ihr zieht dann ein bekannter FPÖ-Politiker ein).

Spannend auch ihre Erzählungen über die wilden 60er und 70er, die körperlichen Mühen grosse und schwere Skulpturen zu fertigen, ihre Vorliebe für Satire und ihre dennoch ungebrochene Liebe zu den Menschen. Da funkeln die Augen, die alten Hände machen auch schon mal eine Faust.

Als ich gehe begleitet sie mich auf den Gang um eine ihrer geliebten Zigaretten zu rauchen die ihr der Arzt natürlich verboten hat. Möge sie die noch lange geniessen. Wer mehr über sie als Künstlerin wissen möchte besorgt sich das hier.

Den Workshop mit Michael Schnabl also schon im Sommer gebucht, wohl wissend dass diese Art von Workshops immer recht schnell ausgebucht sind. Warum nur? Klar, jeder Mann träumt davon diese atemberaubenden Frauen aus nächster Nähe abzulichten, umso erstaunlicher dass auch drei Frauen an dem Workshop teilnahmen. Also gibt es vielleicht noch eine andere Erklärung?

Kurze, launige Vorstellrunde, und es geht los: der eine Teil der Gruppe im Studio, der andere im verwaisten obersten Stockwerk des Einkaufszentrums zwischen aufgerissenen Böden und herunterhängenden Kabeln. 

Was Bitesnich zur Perfektion getrieben hat konnten wir mit Dominika im Studio ausprobieren: skulptureller Akt. Man könnte wohl den ganzen Tag mit dem Licht auf dem Körper spielen und wäre dennoch nicht annähernd dort wo es wirklich spannend wird. Bewundernswert die Geduld und körperliche Ausdauer von Dominika, viele der Posen benötigen Körperspannung und das nicht für ein paar Sekunden sondern minutenlang.

Martin Wielands Zugang zum Akt im Speziellen und zur Fotografie im Allgemeinen ist ein völlig anderer: nicht viel nachdenken, das Ergebnis muss passen. Also als Requisite ein Möbel geschnappt, Blitz aufgebaut und "Feuer frei!".

Die Sichtung der Bilder am Abend des Workshop war ernüchternd, kurz war ich versucht alle von der Platte zu löschen, nach zwei Achteln haben es drei dennoch geschafft. Es reicht eben nicht junge, nackte Frauen abzulichten (so hübsch sie auch sein mögen), das Ergebnis kann trotzdem unbefriedigend sein. Der Grat zwischen ästhetischer Abbildung von nackten Körpern, natürlicher Erotik und ordinären Nacktfotos ist hauchdünn, wer es nicht glaubt soll es ruhig mal selbst versuchen. Übung macht den Meister, more to come!

Sollte. Der nächste Tag war genauso verregnet, aber in einem kleinen kroatischen Hafendorf eben leichter zu ertragen vor allem nach einem schönen Glas Wein und einer Zigarre am Vormittag. Trotzdem, Stimmung wie in einem Song der Counting Crows. Also die Kamera geholt und mit leichten Schwips und dünner Jacke gute vier Stunden fotografiert ohne jetzt allzu viel nachzudenken oder gar die Fotos genauer zu betrachten.

Beim Betrachten der Fotos am heimatlichen Monitor war ich dann bass erstaunt: noch nie hatte ich derart viele gute Fotos in so kurzer Zeit gemacht, noch nie so wenig Ausschuss produziert. Um sicher zu gehen ein paar Teaser auf Facebook: bestätigt.

Seitdem beschäftigt mich wie das zugegangen ist. War es der trockene Weisswein am Vormittag? Die viele Zeit die ich hatte? Die Stimmung durch den wolkenverhangenen Himmel? Oder ganz einfach der Abstand zum Alltag.....ich denke alles zusammen war letzlich der Grund dafür dass ich so zufrieden mit meiner Arbeit war. Mehr Fotos hier.

Michael Schnabl hat ja bei seinem Workshop die prinzipielle Arbeitsweise ganz wunderbar erklärt, vom Umgang mit dem Model bis hin zur Handhabung der Gerätschaften und dem Licht. Viel schief gehen konnte auch nicht weil -eben- meine Frau ja keinesfalls als schüchtern oder gar introvertiert bekannt ist. Und so kam es dass wir eine richtige Hetz hatten, den Spruch "was im Studio passiert bleibt im Studio" prägten und das eine oder andere tolle Foto entstand.

Fazit: studieren geht über probieren, lernen tut man ja eigentlich in der kritischen Retrospektive - etwa wenn man die Entscheidung trifft wieviel Retusche ein Bild verträgt oder dass manchmal weniger mehr ist. Oder die Bedeutung der Heisenberg'schen Unschärferelation für die Fotografie.....

Ich bin ein fauler Mensch, gerade beim Fotografieren auf der Strasse will ich gar nicht fokussieren (ausser es ist für das Bild notwendig) und schon gar nicht irgendwelche "Apps" am Smartphone starten um nach mühseligen eintippen von Zahlen die Blende auf die Kamera zu übertragen. Daher habe ich die Fragestellung geändert auf: was ist die minimale Blendenzahl um bei gegebener Brennweite und Fokusentfernung bis in den Hintergrund scharf zu stellen?

Man stelle also die Formel um auf  fstop=f*f/((x-f)*k) mit f als Brennweite, x der Entfernung des Fokus und k  dem sog. Zerstreuungskreis (bei meiner Fuji X-E1 0,019mm) und mache sich eine Tabelle wie die folgende (Entfernung 5m).

Wie man sieht für eine Optik mit 8-55 überschaubar, entweder man merkt sich diese Zahlen oder klebt es etwa auf die Sonnenblende des Objektivs. Dann Blende passend zur Brennweite einstellen, Fokus auf manuell und die richtige Entfernung einstellen (hier 5m) und gut ist.

Jetzt sollte man meinen es sei ein leichtes damit Allerlei abzulichten was sich da auf der Strasse tut, und das war ja auch die Intention dahinter: Situationen des Alltags in denen das Menschliche, Abartige, Schöne, Abstossende zu Tage tritt festzuhalten (die Experten auf dem Gebiet der Fotografie nennen das auch "Street Photography"). So der Vorsatz. Leider ging der Plan nicht ganz auf, das Ergebnis war mau.

Wie also an diese Situationen herangehen? Wann immer ich jemanden gefragt habe ob ich ein Foto von ihm/ihr machen darf war die Antwort nein. Habe ich nicht gefragt war die Reaktion nun ja, sagen wir nicht ganz positiv ("Oida, des derfst oba net!"). Scheitert das Vorhaben im Anfangsstadium?

Hilfe habe ich im grossen, weiten Web gesucht und auch gefunden, hier eine Zusammenfassung der besten Tipps um wildfremde Menschen auf der Strasse ungefragt zu fotografieren:

• trage Schuhe in denen du gut laufen kannst
• nimm Pfefferspray mit
• mach einen auf Garry Winogrand

Nein ehrlich, wovor haben die Leute Angst? Dass mit dem Foto ihre Seele geraubt wird und sie nach ihrem Tod nicht ins Reich ihrer Ahnen können? Dass ich mit dem Foto reich werde was sie natürlich niemanden gönnen? Dass ihr Gesicht nachdem sie auf Facebook, Twitter, Google+ etc. jedes Detail ihres Lebens publik gemacht haben im Internet zu sehen ist? Gut über diese Fragen zu stolpern - bin ich jetzt der Idee das Menschliche und Abartige zu dokumentieren einen Schritt näher gekommen ohne Fotos zu machen?